Non c’entra la meschinità, né la velleità da competizione tra lei e noi: invidiarla è un esercizio doveroso. Non solo perché sta da 12 anni con un figo pazzesco. Questa ragione principale ne nasconde molte altre, tutte scolpite negli angoli all’ingiù della sua bocca: lei conosce il potere del muso lungo. E sa come esercitarlo.
Ho passato le ultime due ore a cercare un difetto in Vanessa Paradis. Poi, siccome sono una ragazza perspicace, ho capito che stavo perdendo tempo: Vanessa Paradis è perfetta. E perfettamente consapevole di esserlo (altrimenti avrebbe messo l’apparecchio per chiudere lo spazio tra gli incisivi superiori, a 9 anni, invece di debuttare in una serie tv). Invidiarla, pertanto, è un esercizio intellettuale doveroso. Non c’è meschinità né velleità di competizione: Vanessa Paradis appartiene con tutta evidenza a un’altra categoria.L’unica precauzione da usare, per non venire confuse con certe vecchie zie pettegole, è invidiarla per le ragioni giuste. Johnny Depp.
È inevitabile, ancorché banale. Per quanto nell’intimo del nostro cuore si possa esser convinte che lui, in realtà, non abbia mai dimenticato Kate Moss (chi mai potrebbe) e stia con lei solo per pigrizia, la verità è che vivono insieme da secoli, e lui ha contestualmente smesso di sfasciare camere d’albergo per girare film di pirati che entusiasmino innanzitutto quei due loro figli a forma di cherubino.
Certo, Depp gira pure scene di sesso con Angelina Jolie: nessuno è perfetto.Ma il fatto che Paradis non riesca a prenderla con elegante sportività è ulteriore motivo d’invidia. Primo: perché il sopracciglio che si alza solo con Angelina Jolie – e dopo 12 anni di idillio – è un risultato migliore di quanto la maggior parte di noi osi augurarsi; secondo: perché giocare dall’inizio così spudoratamente in difesa assicura un posto comodo dalla parte delle bravi madri di famiglia, qualunque cosa accada.
È francese. E le francesi – è risaputo – non ingrassano. Non che corra il rischio: è evidente, anche solo dall’incarnato, che Vanessa Paradis si nutre di germogli crudi e beve acqua del primo zampillo di sorgente. Niente altro. Tuttavia, non si notano differenze apprezzabili tra il broncetto della canzone Joe le Taxi (1987) e i broncetti dei 23 anni successivi.
Oltre che dalla genetica transalpina, però, probabilmente dipende anche dalla pochissima fatica che deve aver fatto nei 23 anni medesimi: cinque dischi in studio, nove film. E selezionatissime apparizioni in campagne pubblicitarie in cui è talmente mozzafiato che ti compreresti quel rossetto (quella borsa, quel profumo) solo per vederla sorridere una volta.
La ragazza, insomma, è pure dannatamente sveglia: consapevole che diventare famosa da adolescente fornisce uno spaventoso termine di paragone per tutte le evoluzioni a seguire (vedi alla voce: Liz Taylor), ha scientemente deciso di non evolversi.
La modestia. Una qualunque bionda nella sua situazione passerebbe la vita a pavoneggiarsi. Lei, invece, conosce il potere del muso lungo (e il pericolo che manifestazioni sguaiate di autocompiacimento costituiscono per le rughe d’espressione). Pertanto, con la dovuta compostezza, non fa altro che lamentarsi. Dei formidabili inizi («Una specie di tortura»); dei paparazzi che inspiegabilmente la seguono, neanche fosse la fidanzata di Johnny Depp (adesso un po’ hanno smesso: pare che nessuno in Francia intenda più correre il rischio di essere querelato per aver fotografato una coppia di attori da lontano); del ménage familiare «così noioso, abbiamo solo una tata» (oltre a una casa a Hollywood, una a Saint Tropez e un’isola delle Bahamas che in famiglia chiamano “Fuck off island”, e che è la cosa più invidiabile di tutte).
La strategia. Giova ribadire il concetto: non solo Vanessa Paradis è la fidanzata di Johnny Depp, ma lo è così tanto da far sembrare l’eventuale matrimonio una conclusione spoetizzante, perché «non potrei essere più sua di così». Lo ama per quello che è, per quello che fa, per tutte quelle esemplari ragioni che cinguetta ai giornali prima di piegare gli angoli della bocca all’ingiù e lamentarsi che non è lì per parlare dei fatti suoi.
In fin dei conti, è una donna dalla tempra eccezionale: ognuna delle (circa 14) volte in cui è stata costretta a rilasciare interviste per ragioni squisitamente promozionali, ha dovuto insistere per spiegare a giornalisti totalmente disinteressati al suo lavoro perché fossero lì.
Quale film, quale disco, quale rossetto. Ma lei ha imparato da piccola a non farsi innervosire dalla scortesia altrui (esibizioni travolte dai fischi in cui non scoppiava in lacrime solo per tigna, scritte oscene sui muri, sospetti di molestie) e risponde come il disco incantato di una quattordicenne alla prima cotta: «Nessuno si ama come ci amiamo noi».
Poi rimette il broncio, e vince sempre lei. Ma che freddo fa sul red carpet. Civetta con Romain Duris, attore culto in Francia, sulla copertina di Première: assieme recitano in una commedia, Heartbreaker , Vanessa interpreta un’ereditiera in procinto di sposarsi. Ma il futuro marito non piace al padre che ingaggia un seduttore professionista per far cambiare idea alla figlia.
Si sente simile alla protagonista del film?
Per niente. Lei in testa ha piani e liste, io ho solo sogni. Però, anche se non so bene quali siano le cose migliori per me, so perfettamente cosa voglio.
Come mai ha girato così pochi film?
Non sono diventata attrice per caso. Ho girato il primo film a 16 anni e ne avevo una gran voglia. Però avendo al mio attivo solo nove film, mi imbarazza definirmi attrice. Questo non mi impedisce di avere dei modelli: sono le attrici attrici, come Marilyn. Penso che per essere brava sotto i riflettori, devi conservare un animo da fanciullo. Anche se il mio cuore va alla musica.
Lei ha ancora un aspetto da ragazza.
Ho iniziato presto a lavorare, sono stata una donna bambina. Ho cominciato a pensare alla femminilità dopo i 25 anni. Prima ci giocavo e basta, divertendomi molto. Il tempo è passato, adesso ne ho 38 e se penso alla prima volta in cui mi hanno chiamato signora, è stato quando ero incinta.
Sposerà Johnny Depp?
Non sono né a favore, né contro il matrimonio. L’aspetto romantico mi piace, ma la pressione e l’imposizione mi angosciano. Però, se vuol sapere se Johnny me l’ha l’abbia chiesto… be’, lei è troppo curioso e non le rispondo.
Si emoziona quando passa sul red carpet al braccio del suo fidanzato?
Sul tappeto rosso sono un disastro. Ci vuole una certa professionalità, devi camminare in un certo modo, tenere le spalle in un altro, prendere una certa posa. Terrore! Sono brava se mi fotografano, ma sul red carpet divento un’imbranata. Quando sono lì, non faccio mai quel che devo fare. In più, ho sempre un freddo pazzesco
.Sei lì col tuo vestitino scollato e in mezzo alle correnti d’aria diventi un pezzo di ghiaccio.
(articolo di Veronica Canova - Foto Ellen von Unwerth, apparso su Gioia)
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Uno veste più nero di un gesuita e vive a Londra perchè gli piace “il tempo che fa”. L’altro sfoggia tatuaggi inneggianti ad antiche fidanzate, jeans a brandelli, anelli plurimi, braccialetti di stoffa, metallo, cuoio.
Tim Burton - Johnny Depp. Insieme hanno fatto cinque film (compreso il doppiaggio del geniale cartoon La sposa cadavere) e ogni volta che uno dei due lavora con qualcun altro si ha la sensazione che sia, come minimo, il tradimento di un patto di sangue. Johnny Depp è uno dei sex symbol più duraturi che ci siano a Hollywood.
Tim Burton lo ha de-virilizzato, ne ha fatto l’icona di un eterno ragazzo anarcoide, tra feticismo punk ed elogio dell’androginia. E lui glielo ha lasciato fare. Anche perchè, per le favole nere del creatore di meravigliosi asociali come Edward mani di forbice ed Ed Wood, non c’è alternativa all’innocenza di questo fanciullo quarantaduenne che fino a ieri 
devastava camere d’albergo e oggi inanella, soave, aneddoti sui suoi figlioli e le gioie della paternità. Nel loro ultimo film insieme, La fabbrica di cioccolato, dal romanzo di Roald Dahl, Tim fa di Johnny un Howard Hughes dell’industria dolciaria. La fabbrica del titolo è una specie di Taj Mahal in cui cinque fortunati ragazzini vengono ammessi, tra fiumi di cioccolato, alberi di bonbon, battelli di zucchero caramellato, perchè tra di loro l’ex recluso cerca un erede. 
Paternità, miti maschili che occupano in forza trame fiabesche per il duo Burton-Depp.
Tim Burton, nato a Burbank, in California, all’ombra degli Studio dove, da grande avrebbe lavorato, a dieci anni è andato a vivere con la nonna (”Non ero molto vicino a mio padre, ma non perchè fosse un cattivo padre. Solo, io ero il tipo che se ne va di casa presto”). Johnny Depp è il classico ragazzo sfuggito a un interno familiare, liti tra mamma e papà che se ne va quando lui è ancora un teen ager, traslochi continui.
Due senza-padre che hanno lavorato sodo per mandare in briciole il clichè di una mascolinità di cui si sentono orfani. E due senza-patria. Burton dice di sentirsi “straniero in America”. A Londra ha preso casa di fianco a quella della compagna Helena Bonham-Carter. E quando insieme portano a spasso per Hyde Park il piccolo Billy Ray è la gioia dei paparazzi. “Scruffy”, arruffato, è il soprannome che i tabloid hanno dato a lui, “lady bag”, barbona, per la propensione a vestire vintage spinto, quello di lei. Per gente che da una vita fa poesia dell’eccentricità e della sovversione delle regole, praticamente una medaglia. “In tutti i miei personaggi c’è un pò di me” dice Burton che i conti con il padre li ha meravigliosamente regolati, poco dopo la sua morte, con un film, Big Fish.
Anche Depp, amico, fratello, doppio, è ormai più francese che americano (la compagna è Vanessa Paradis, i due figli sono bilingui), più ragazzo che adulto, più figlio che padre di famiglia. “Ho passato metà della mia vita a chiedermi che cosa fosse normale cosa no. E chi lo decidesse e perchè. Poi ho capito che se riesci a tenere vive dentro di te la curiosità e la fascinazione che hai quando sei bambino non hai più bisogno di chiederti niente”.
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La vera storia di Sweeney Todd.
Sweeney Todd, raccontano gli storici, personaggio circondato di un alone di leggenda, non è figura ottocentesca, come nel film. Sarebbe anzi nato il 16 ottobre 1756, da una famiglia di lavoratori della seta. A 14 anni, Sweeney conosce le maglie della giustizia: per il furto di un orologio viene condannato a 5 anni. In prigione conosce Mr. Plummer, barbiere, che gli insegna contemporaneamente a sbarbare clienti e ad alleggerirli del portafoglio. Rilasciato nel 1775, comincia la sua carriera professionale e il 14 aprile ecco la notizia di un omicidio di un gentiluomo di campagna proprio davanti al suo negozio, complice una ben assestata rasoiata alla gola. Divenuto amante di Miss Margery Lovett, inizia con lei una clamorosa carriera di figaro ( e serial killer ante litteram ), mentre lei si fa conoscere come apprezzata preparatrice di pasticci di carne. Smascherato e catturato, Sweeney viene impiccato in un cortile del carcere di Newgate davanti a migliaia di persone il 25 gennaio 1802. Il suo cadavere è preso e sezionato da un gruppo di barbieri-chirurghi. Miss Lovette invece si avvelena nella sua cella a Newgate. Un modo sbrigativo per evitare la pubblica impiccagione.
Il rasoio
Il rasoio usato da Sweeney Todd ha infiammato la fantasia popolare. Da allora infatti quel tipo di strumento è stato soprannominato cut throat razor, ovvero: rasoio tagliagola.
I luoghi
Sweeney Todd è nato a Londra, al numero 85 di Brick Lane, zona East End. Il suo negozio, un tipico Barber Shop, era situato al n.186 di Fleet Street accanto alla chiesa di St. Dunstan. Il negozio di Miss Lovett non era distante, in un vicolo chiamato Bell Yard, vicino a Chancery Lane.
Il musical e gli autori
Il 1° marzo 1979, a Broadway, debuttò il musical Sweeney Todd, musica e liriche di Stephen Sondheim, testo di Hugh Wheeler, regia di Harold Prince, cast forte di Angela Lansbury e Len Cariou. Chiuse i battenti dopo 557 repliche e 8 Tony Awards vinti. Stephen Sondheim (New York, 1930) si confermò anche qui uno dei più grandi compositori americani del secolo, tra i viventi il più grande. Per confermarlo basta solo un elenco (ristretto) di alcuni dei suoi successi. Paroliere in West Side Story e Gipsy, autore musicale per Dolci vizi al foro, e poi ancora: Company, Follies, A little Night Music, Pacific Ouvertures, Into the Woods, Passion. 8 i Tony Awards da lui vinti e inoltre ha realizzato le colonne sonore di Stavisky (1974), Reds (1984), Dick Tracy (1990).
L’inglese Hugh Wheeler (1912-1987) si fece conoscere anche con il suo pseudonimo, Patrick Quentin, con il quale si affermò come giallista di fama internazionale. Il suo lavoro in teatro gli fruttò ben 3 Tony Awards, nel 1973 per A little Night Music (musiche di Sondheim), nel 1974 per Candide (musiche di Leonard Bernstein), nel 1979 naturalmente per Sweeney Todd. Tra i suoi lavori cinematografici come sceneggiatore, citiamo almeno Il coltello nella piaga (1962) e In viaggio con la zia (1972).
La colonna sonora
Attenzione alla scritta rivelatrice “basato sul musical di…”. Il che significa che Sweeney Todd non è la riproposizione dello spettacolo teatrale, ma una rielaborazione. Infatti la colonna sonora, ora disponibile in cd (con allegato libretto), ed. Nonesuch, è composta solo da alcuni brani di Sondheim, 20 per la precisione. Che comunque ribadiscono la sontuosa eleganza dell’orchestrazione, più lirica che rock (splendida la Final Scene) e in cui Depp, la Bonham Carter e Rickman in particolare eisbiscono doti canore e ottime intonazioni. Gustosissimi in tal senso i duetti di Pretty Woman (grande melodia) tra Depp e Rickman e A little Priest, tra Bonham Carter e Depp.
Il libro
Chi ha trasferito su pagina questa sanguinosa storia? Anche se qualcuno l’ha attribuita a James Malcom Rymer, il libro pare frutto collettivo e anonimo della bottega ottocentesca di Emily Lloyd, un edicolante che aveva creato una collana, detta “Penny Dreadful”, a bassissimo prezzo e tutta sangue ed emozioni trucide. Ora, per la prima volta, questo testo è stato tradotto in italiano e pubblicato, a cura di Cristiano Armati, dalla Newton Compton, € 5,00.
Le altre versioni cinematografiche
La storia del sanguinario barbiere di Fleet Street ha avuto più di una traduzione su schermo. La prima volta all’epoca del muto e in versione burlesque nel 1926, con regia di George Dewhurst. La più nota, oltre a una del 1936 decisamente horror con regia di George King, quella televisiva del 1998, La bottega degli orrori di Sweeney Todd, regia di John Schlesinger e Ben Kingsley istrionico protagonista. Da notare infine che il musical di Sondheim è stato già riproposto su schermo con Sweeney Todd: the Demon Barber of Fleet Street in concert, nel 2001, regia di Lonny Price, interpreti George Heam e Patty Lupone.
(notizie tratte da Ciak n.2 del 2008)
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E’ un progetto su cui ho cominciato a lavorare 10 anni fa. Forse persino di più. Mi piacevano la storia, il dramma, l’emozione di Sweeney Todd. Poi ho smesso si pensarci. Ma io credo nel subconscio delle cose: quando recentemente ho ritrovato un disegno di allora, mi sono reso conto che i personaggi assomigliavano molto a Johnny (Depp) ed Helena (Bonham Carter). Così ho mandato a Johnny il cd del musical. A tutti è sembrata un’ottima idea. Il bello è che nessuno sapeva se Johnny poteva veramente cantare o no. Un totale salto nel buio del genere non mi era mai capitato.
E’ la natura surreale di Hollywood: innamorarsi istantaneamente di idee che almeno sulla carta sono pessime! E non si può non amarla proprio per questa ragione!
Come se non bastasse, Sweeney Todd è un musical difficile. Non sono un particolare esperto in materia ma so che è tra i più complicati che ci siano. Alla fine, però. il fatto che nessuno - eccettuata un’attrice (è Laura Michelle Kelly, la mendicante; n.d.r.) - avesse mai cantato una nota in vita sua aggiunge qualcosa al film. Gli dà un tono diverso. Eppure ho visto musical interpretati da non professionisti che erano veramente tremendi! Invece qui funziona. Si possono riconoscere le voci degli attori, solo che stavano cantando! Chi avrebbe mai pensato a un duetto tra Johnny Depp e Alan Rickman? Era esattamente quello che desideravo. E’ stato importante, in quel senso, che nonostante le canzoni siano state registrate separatamente, gli attori cantassero comunque durante le riprese. Non solo era necessario vedere la gola e il petto che si sollevavano. Era anche l’unico modo di vedere le loro emozioni esplodere dal di dentro. Dopo tutto, si tratta di personaggi piuttosto repressi. Per quella ragione ho tagliato dal musical originale alcune scene più classiche di cori e affini: volevo che emergessero i personaggi. Perchè, in definitiva, si tratta di una storia d’amore tragico.
Stephen Sondheim - che è molto intelligente e ha molto talento - ha dimostrato il rispetto più assoluto per ciò che stavamo facendo. Anche a lui piaceva molto l’idea di Johnny pur non avendolo mai sentito cantare. E poi credo ami il cinema e capisca la differenza tra palcoscenico e schermo.
Nell’ideare il look di Sweeney Todd, ho pensato ai vecchi attori horror. Volevo un’immagine fuori moda, semplice e forte. Così ho cercato di creare un personaggio iconico sulla base del mio amore per quei film: Peter Lorre in Amore folle, Boris Karloff, Lon Chaney…Secondo me, in un certo senso, Sweeney fa parte di quei mostri classici, lo metti in un museo delle cere ed è perfetto. Infatti è uno dei miei personaggi preferiti tra quelli interpretati da Johnny. Perchè in lui tutto avviene molto internamente. Continuavamo a tagliare battute del dialogo. Come se fosse un film muto. Perchè una delle grandi qualità di Johnny è proprio la capacità di comunicare senza dire nulla. E’ magico in quel senso: non sai a cosa sta pensando ma, sotto la superficie, vedi tumulto, tristezza, oscurità, rabbia. Fantastico. Così come interpretato da lui, Sweeney Todd ha qualcosa di estremamente autentico. Ovviamente si tratta di una storia fantastica. Il look è strano e così via. Ma trasmette una realtà, un non so che di primario, che amo moltissimo.
Abbiamo registrato le canzoni per poterle usare sul set durante le riprese. Anche lì, era come girare un film muto e farlo ascoltando della musica. Era affascinante vedere come la musica influenzava il movimento degli attori. Aveva un effetto liberatorio, persino per la troupe. Visti quei risultati, d’ora in poi prenderò in considerazione la possibilità di usare sempre della musica sul set. Anche quando non sto facendo un musical.
(dichiarazioni raccolte da Giulia D’Agnolo Vallan, a New York - pubblicato su Ciak n.2 del 2008)
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E’ la sete di vendetta il motore del musical dark Sweeney Todd, che BestMovie vi svela in anticipo, al sesto film con suo pigmalione Tim Burton, il divo Depp diventa un barbiere tagliagole. E sfida se stesso. Cantando. (di Elisa Leonelli)
Incarnato creo, capelli neri e scarmigliati con ciuffo candido, rasoio affilatissimo tra le mani. L’ultima metamorfosi di Johnny Depp è anche la più diabolica. Smessi i panni “camp” del pirata Jack Sparrow, Johnny si fa plasmare per la sesta volta dalle mani del suo pigmalione Tim Burton e diventa Sweeney Todd, nell’omonimo film in uscita in Italia a febbraio. Ovvero: il barbiere più terrificante della storia del cinema. La sua parola d’ordine è una soltanto: vendetta. Il suo mondo? La Londra vittoriana più dark, tinta di rosso sangue. La sua storia comincia con un’ingiustizia. Benjamin Barker (così si chiama il protagonista prima di prendere il “nome d’arte” del titolo) torna nella città natale dopo quindici anni in esilio forzato in una prigione australiana. A spedircelo era stato il corrotto giudice Turpin (Alan Rickman), che aveva stuprato la moglie del barbiere ed eletto la figlia a sua “pupilla”. Da un’atroce ingiustizia a una giustizia fai-da-te, mossa dalla sete di rivalsa. Non sarà difficile trovare il modo per regolare i conti con i suoi nemici: i ferri del mestiere sono a portata di mano. E di gola…Come ogni serial killer che si rispetti, anche Sweeney Todd ha una macabra complice: la signora Lovett (Helena Bonham Carter), che penserà a far sparire i cadaveri. Trasformandoli in gustosi pasticci di carne.
Un ruolo, quello di Sweeney Todd, più audace ed eccentrico del solito per Depp. Che qui affronta una doppia trasformazione: non solo sanguinario serial killer, ma anche…cantante. Perchè nel musical più travolgente e nero del cinema recente - tratto da un successo di Stephen Sondheim che dal 1979 tiene banco sui palcoscenici di Broadway e del West End londinese - Johnny sfodera per la prima volta i suoi acuti. Una sfida da brivido. Ma quando a dirigerti c’è “l’uomo per cui farei qualunque cosa”…
Allora Signor Depp, qual è stata la maggiore sfida nell’interpretare questo ruolo?
“Le sfide sono state moltissime: prima di tutto, dovevo dimostrare di saper cantare. E poi continuavo a chiedermi: riuscirò a rendere giustizia al capolavoro di Stephen Sondheim? Sto mettendo in imbarazzo non solo me stesso, ma anche Tim e la mia famiglia? Mi ha molto aiutato immergermi nell’atmosfera dark della storia. Non è stato difficile, tutto ciò che mi poteva ispirare era a portata di mano, anche solo grazie alla forza evocativa della musica”.
E’ la prima volta che canta in un film: è soddisfatto del risultato?
“E’ difficile per me dirlo, ma spero sia andata bene. All’inizio delle riprese ero preoccupatissimo, avevo davvero paura di deludere Tim. E’ stata un’esperienza assolutamente nuova per me: ho dei “precedenti” nel mondo della musica, ma solo come chitarrista. Ad essere sincero, l’idea di stare in piedi di fronte a un microfono mi spaventava a morte, significava esporsi su molti livelli…Ma l’unico modo di vedere se ce la puoi fare è provarci. Così ho chiuso gli occhi e mi sono buttato. Ho registrato un paio di demo e li ho mandati a Tim. Per fortuna il suo responso è stato positivo…”
Come ha “imparato” a cantare? Ha preso delle lezioni?
“All’inizio pensavo anch’io che avrei fatto tutto “responsabilmente”, che mi sarei fatto guidare da un insegnante di canto…Ma è andato tutto molto più velocemente. La prima volta che ho messo piede nello studio di registrazione - in realtà un piccolo garage - ho iniziato subito a fare delle prove, solo per vedere se sarei riuscito a cantare. Non appena ho iniziato a registrare, l’idea di mettermi accanto al pianoforte a fare scale e vocalizzi con un insegnante mi è sembrata controproducente. Ho pensato che fosse meglio trovare il personaggio attraverso la musica, ma senza cercare a tutti i costi di fare il cantante professionista, cosa che ovviamente non sono”.
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Dicono di piangere e ridere per le stesse cose. Dicono che i personaggi dei loro film ( e ormai sono a quota sei) sono il frutto di appassionate discussioni (insieme hanno deciso che Ed Wood, “il peggior regista del mondo”, dovesse essere un mix tra Ronald Reagan e un ventriloquo).
A vederli, uno vestito più nero di un gesuita, l’altro tutto tatuaggi inneggianti a ex fidanzate, anelli e braccialetti, mentre bevono calvados seduti composti sul divano, sembrano due imbucati in un club inglese.
Johnny Depp e Tim Burton sono una coppia meravigliosa. Hanno riscritto insieme quasi tutti i miti maschili del cinema. Insieme hanno raccontato commoventi favole nere e avventure di sublimi asociali.
Quella che hanno appena finito di girare, che in America si vedrà il giorno di Natale e da noi a gennaio, e che sta facendo tremare i capi degli Studio (talmente cruda da rischiare la temuta “R”, il divieto ai minori di 16 anni) si intitola Sweeney Todd e viene da lontano. Direttamente dal folklore inglese dell’Ottocento.
Quando era popolarissima la storia del barbiere di Fleet Street che ammazzava i propri clienti per poi calarli al piano di sotto dove la devota vicina, Mrs. Lovett (nel film, la compagna di Burton, Helena Bonham - Carter) ne faceva torte di cui i londinesi si scoprivano golosi. Una storia di amore, morte e vendetta (Sweeney non sarebbe cattivo, se un giudice non lo avesse fatto incarcerare ingiustamente per poi sottrargli moglie e figlia) che è già stata un film muto e, da quando Stephen Sondheim l’ha musicata nel ‘79, uno spettacolo teatrale di successo.
Nel laboratorio Burton-Depp Sweeney Todd si è trasformato in un’altra cosa ancora: un musical horror movie.
Burton: “Mmm, forse è solo un melodramma vecchio stile”.
Depp: “Un pò come i film di Lon Chaney (attore del muto, fece il Gobbo di Notre Dame e altri film truci..).Burton: “Una pièce passionale, una storia di vendetta”.Vendetta più cannibalismo. Mai stati un problema, per voi, i tabù?
Burton: “Questo film è tutto un tabù. Il fatto che sia musical mi terrorizza ancora”.
Non le piace il musical?
Burton: “Non mi vedrà mai a Broadway a fare la coda per The sound of music, no. Ma è vero che se metti insieme darkness, emozioni, tristezza, humour, sangue e musica il risultato è pura poesia. Se prendi ogni elemento per conto suo, invece, blah!”.
Cantare è una novità per Johnny Depp.
Depp:” Ho un background musicale, ma non avevo mai cantato prima”.
Ha una bella voce.
Depp: “Forse è perchè sono stato in Cats per un anno e mezzo, solo che nessuno mi riconosceva sotto il trucco da gatto (Burton intanto miagola). Ero Mr. Rum Tum Tugger (il gatto ribelle e seduttore, Burton grugnisce).”
Si parlava di background musicale.
Depp:” Ho sempre solo suonato la chitarra, cercando di evitare i compiti più umilianti, come cantare. Sul frontman si concentra l’attenzione, non fa per me”.
Burton: “Cantare è un’attività che ti espone. Ci sentivamo tutti come se stessimo facendo un porno più che un musical”.
Depp: “Io mi sentivo sporco”.
Burton: “Cantare ti fa sentire nudo, strano e buffo insieme”.
Il che è una buona cosa?
Burton: ”Ottima!”.
Depp: “Ricordo il primo giorno sul set con Tim e la troupe e io dovevo cantare…”.
Burton: “Che ti importa di me? C’erano 50 persone che ti ascoltavano e ti fissavano”.
Depp: ”Non mi ci far pensare”.
Burton: ”Non è come una scena di sesso?”.
Depp: ”E’ molto peggio. Più imbarazzante. Il sesso è roba da adulti”.
Johnny dice di non voler essere un frontman, ma è uno degli attori più popolari del mondo. Non è un problema avere un tipo simile nel cast?
Depp: ” Sono una zavorra”.
Burton: ”Johnny è sempre lo stesso da vent’anni a questa parte. Quando ho lavorato con lui la prima volta per me era già una persona di successo. Per quello che fa come artista. Poi è capitata questa cosa surreale per cui è diventato una creatura di un altro pianeta, Mr. Popular. Ma in realtà non è cambiato. Nessun problema per me, ma credo ne abbia qualcuno lui”.
Johnny, nella sua vita e nella sua carriera molto ha contato la trasformazione da ribelle a buon padre di famiglia.
Burton: “Un padre lo sa”.
Depp: ”Non ho mai capito come abbia funzionato. Vale solo per me”.
Burton: ” Ok, ha una famiglia, ma è pur sempre un licantropo”.
Tim, però, quando ha fatto Big Fish, il suo film sulla paternità, non ha pensato a Johnny: lui è la figura malinconica, l’emarginato, lo strano, non il padre…
Burton: ”I film che ho fatto con Johnny sono molto speciali per me”.
Depp: ”E io non sono un tipo ambizioso. Edward mani di forbice è un film terribilmente importante per me..dice così tanto di me”.
Burton: ”Edward è te, o almeno per me tu sei Edward. Vede, Johnny a quel tempo era l’attore televisivo di successo. Io non lo conoscevo, ma avevo questo feeling: quello che rappresentava in realtà non aveva niente a che fare con lui. Era un incompreso, tutti lo vedevano come il simbolo di qualcosa che in realtà non gli appartiene, prima il ribelle, adesso il family man…Ma Johnny non è così”.
In tutti i suoi film c’è un incompreso. Perchè è così importante per lei?
Burton: ”Perchè tutti siamo cresciuti con questa paura e ce la portiamo dietro anche da adulti. Vai a scuola, sei bravo o pessimo negli sport, sei strano, sei un nerd, sei normale: c’è sempre qualcuno pronto a metterti in una casella”.
Depp: ”E’ affascinante andare oltre l’unidimensionalità. La ragazza pompon o il topo di biblioteca?”.
Burton: “Bisogna ribellarsi alla società e alla cieca burocrazia. Chi sei tu per decidere chi sono io e mettermi un’etichetta? Non è altro che l’ennesima strategia per controllare la gente, schiacciarla”.
Depp: ”Non è facile. Passiamo tutta la vita a cercare di essere riconosciuti per quel che siamo. E siamo fortunati se incontriamo una o due persone che non ci riducono a uno stereotipo”.
Burton: ” Significa saper vedere il buio e la luce in ognuno. Per questo amo storie come Dr. Jeckyll e Mr. Hyde, così è la vita. Johnny che diventa un licantropo…”.
Be’, voi due vi siete riconosciuti. Johnny, nella prefazione di Burton on Burton di Mark Salisbury, dice: “Burton ha creduto in me, mi ha salvato dall’essere un perdente, un emarginato, l’ennesimo pezzo di carne svendibile a Hollywood”.
Depp: ”Ero avviato su un brutto sentiero. Stavo per perdermi. Ero una star televisiva, la gente cominciava a sapere chi fossi, ma in realtà non sapevano chi fossi. Tim è stato coraggioso a scommettere su di me. Altrimenti di lì a poco sarei stato buttato via come un rifiuto”.
Burton: “Non credo. Sei gentile, ma se c’è una caratteristica di Johnny che è evidente a tutti è la sua integrità. Avrebbe comunque trovato la sua strada. Forse sarebbe andato in Nevada a fare dei filmini softcore e poi sarebbe tornato a Hollywood forte di quella esperienza”.
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Vendicativo, diabolico, sanguinario. Per interpretare Sweeney Todd, Johnny Depp ha scavato nella parte più oscura della propria anima. Scoprendo di aver già affrontato il suo incubo peggiore.“la cosa più difficile è stata cercare di rendere simpatico il mio personaggio, Sweeney Todd, mentre taglia la gola a chi capita”. Johnny Depp si allunga sul divano di una suite del Claridge Hotel di Londra e si lascia andare a un irresistibile sorriso da scugnizzo. D’accordo che per Sweeney Todd, il diabolico barbiere di Fleet Street ha portato a casa il suo primo Golden Globe e la sua terza candidatura agli Oscar come miglior attore protagonista, ma non starà esagerando?
Il barbiere assassino del film di Tim Burton è tenebroso, vendicativo, spietato. Al limite romantico, ironico. Simpatico proprio No. Condannato ingiustamente a 15 anni di prigione, Sweeney evade per tornare a Londra dalla moglie e dalla figlia. Quando scopre di averle perse per sempre, ordisce la sua tremenda vendetta: promettendo una barba gratis, attira gli ignari clienti nella sua bottega. E li sgozza senza pietà.
Mr. Depp, è chiaro che lei ha un debole per i ruoli eccessivi, da Edward mani di forbice al pirata Jack Sparrow.(mi interrompe) “Perché, io le sembro un tipo misurato? (ride e indica i jeans strappati, i tatuaggi che spuntano dalla camicia, il Borsalino calato sugli occhiali di osso). In ognuno dei personaggi che ho interpretato c’è un pezzettino di me: sono malinconico come Edward e fuori di zucca come Sparrow”.
Stavolta, però, ha superato il limite. “Con il barbiere killer non sono riuscito a identificarmi, già solo interpretarlo è stato difficilissimo: la sua anima è talmente nera, diabolica, ti trascina giù a picco come le sabbie mobili…”.Allora perché ha girato questo film?
“Ovvio! Perché lo ha diretto il mio amico Tim Burton:è il sesto che facciamo insieme, dopo Edward mani di forbice, Ed Wood, Il mistero di Sleepy Hollow, La sposa cadavere e La fabbrica di cioccolato. Se Tim mi chiedesse di interpretare un film in cui devo fare sesso con un maiale africano (testuali parole!), accetterei a occhi chiusi…”.
Per Sweeney Todd, che è tratto dall’omonimo musical di Broadway, Burton le ha chiesto di cantare per la prima volta sullo schermo.
“Immaginavo di essere abbastanza intonato: da ragazzino ho pur sempre suonato in un gruppo rock”.
Il primo disco che ha acquistato?
“Non so se l’avevo comprato, ma ricordo di aver ascoltato fino alla nausea…(esita) non rida, giuro che è così…Everybody loves somebody di Dean Martin”.
Romantico. E il primo brano che ha suonato alla chitarra?
“Stairway to heaven dei Led Zeppelin”.
Prima di affrontare gli assoli di Sweeney Todd ha preso lezioni di canto?
“Tutti dicevano che avrei dovuto, e anch’io non ero certo di reggere come voce solista. Ma stavo finendo il terzo Pirati dei Caraibi e non avevo proprio tempo. Così mi sono esercitato da solo”.
Ha approfittato del fatto di avere una compagna cantante?
“Certo che si, non sono mica pazzo fino a questo punto! Prima di mandare a Tim le incisioni delle prove, le facevo ascoltare a Vanessa, la sera a casa. Ero terrorizzato dall’idea di fare una figuraccia, ma lei è stata grande: mi correggeva, mi dava consigli su come tenere una nota o interpretare i diversi brani”.
In una delle canzoni Sweeney Todd chiama i suoi rasoi “i miei amici “.
“Queste lame sono il mezzo che ha per guadagnarsi da vivere e per vendicarsi. Diventano la sua nuova famiglia”.
E la vendetta è la sua ossessione.
“Non potrebbe essere altrimenti. Il perdono funziona nelle fiabe, non in questo mondo. Ha ragione Tim: il film è una metafora dei nostri tempi violenti. Prima di diventare un serial killer, Sweeney è una vittima della sopraffazione dei potenti e dei corrotti, che gli portano via quello che ha di più caro”.
Lei si vendica o perdona?
“Se qualcuno facesse del male a me o alle persone che amo, non gliele manderei certo a dire, gli farei capire che se ci riprovasse se ne pentirebbe. Si, sono un fan della vendetta, la trovo catartica: vuoi mettere la soddisfazione di dare un bel calcio nel didietro?” (ride).
Sweeney todd è guidato dalla sete di vendetta. Lei, uno dei divi più potenti del cinema, da cosa è spinto?
“Non dall’ambizione, non ce l’ho. Colgo l’attimo, mi lascio trasportare dall’ordine naturale delle cose”.
Dall’ amore per la sua famiglia no?
“Vanessa e i nostri due figli sono l’ordine naturale delle cose. Prima di incontrarla, dieci anni fa, avevo un tale disordine in testa che mi sentivo già finito. Ero un nomade dell’esistenza e dei sentimenti: lei mi ha dato delle radici”.
Siete una delle coppie d’oro di Hollywood, ma sui giornali vi si vede poco.
“Gli americani, educati dalle riviste gossippare e volgari, fremono in attesa della nostra separazione. Invece in Francia, dove viviamo, fanno il tifo per noi”.
Deduco che detesta il gossip.
“Gli unici pettegolezzi che mi piace leggere sono notizie tipo:”Scoppia il reggiseno di una donna, 11 morti”.
A un certo punto Sweeney Todd dice: “Io non ho mai avuto sogni, solo incubi”. Qual è il suo incubo peggiore?
“L’ho già vissuto. Un anno fa, proprio durante le riprese di Sweeney Todd, mia figlia Lily Rose ha rischiato di morire” (aveva preso il tetano e l’infezione aveva raggiunto gli organi vitali)
Alla notizia della sua nomination all’Oscar il regista Tim Burton ha detto: “Johnny ne è fiero, ma scommetto che non muore dalla voglia di andare alla cerimonia al Kodak Theatre”.
(Scoppia a ridere) “Tim mi conosce come le sue tasche. Per me è più di un amico, è un fratello. Senza di lui non sarei arrivato fin qui: ha avuto fiducia in me quando ero disperato e, pur di portare a casa qualche soldo, facevo la comparsa nella soap opera Dynasty”.
Per chi tifa alle elezioni Usa?
“Per la verità non le sto seguendo molto. Obama è brillante e sincero, la Clinton mi sembra intelligente. Ma le ultime due volte, nel 2000 e nel 2004, non è andata come speravo. E non so se posso reggere la terza batosta”.
(articolo scritto da Elisa Leonelli - tratto da Donna Moderna)
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In queste settimane Johnny Depp sta sbancando i botteghini di tutto il mondo con il film Pirata dei Caraibi: la maledizione del forziere fantasma in cui interpreta Jack Sparrow, un pirata coraggioso e spavaldo all’arrembaggio di un vascello che sembra dissolversi nel nulla nelle acque dei mari del Sud. Un successo destinato a durare a lungo perchè, mentre il pubblico lo sta applaudendo, è già in lavorazione il terzo capitolo della saga, Pirati dei Caraibi: la fine del mondo, che uscirà a maggio.
Ma se sugli schermi conquista gli spettatori per le sue imprese ardite, per le sue scorribande e per il suo fascino di stella alla conquista dei tesori, ma anche delle donne più belle, nella vita privata Depp è l’opposto.
E’ un casalingo, fedelissimo alla sua compagna, la cantante e attrice francese Vanessa Paradis, padre presente e attento a soddisfare i capricci dei suoi due bambini. Ma è proprio grazie all’amore della bellissima Vanessa che Depp, nato negli Stati Uniti 43 anni fa, ha detto addio a un’esistenza ribelle e trasgressiva e ha deciso di cambiare vita per sempre.
Perchè lui un bucaniere in gioventù lo è stato davvero. Non per niente lo chiamavano il James Dean degli anni Novanta, bello ma dannato, sexy ma inquieto, di grande talento ma irascibile, un ragazzo che, nella sua carriera, aveva non soltanto film famosi, da Edward mani di forbice ad Arizona dream, i suoi primi successi, da Ed Wood a Paura e delirio a Las Vegas, ma soprattutto, alcol, droga, risse e donne fatali. Una vita spericolata cominciata da adolescente chiuso e scontroso quando a 15 anni, dopo il divorzio dei genitori, decide di abbandonare casa e scuola, e di andare a vivere in un’auto con un suo amico, facendo piccoli lavoretti: dal benzinaio al muratore, dal venditore di panini al meccanico.
Di giorno e di sera suona la chitarra elettrica con il gruppo The kids che si fa ben presto apprezzare, perchè il suo sogno è diventare una rockstar, quelle con il nome scritto a caratteri cubitali e illuminati dal neon. Ma di notte dopo i concerti inizia a girovagare per i locali in cerca di trasgressioni, di emozioni facili e di passione.
La trova in una truccatrice di nome Lori Allison che sposa ad appena 20 anni, e sarà la prima di una lunga serie di avventure burrascose che si concluderà due anni dopo con il divorzio. Ma sarà proprio lei, Lori, nonostante la fine del matrimonio, a presentargli l’attore Nicolas Cage e ad aprirgli le porte di Hollywood.
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